曲目列表
专辑简介
专辑简介：在伯格的《抒情组曲》（1925年）和勋伯格的《升华之夜》（《Verklärte Nacht》，1899年）之间，发生了第一次世界大战，这是各种艺术变革的熔炉。在这一创伤性分界线的两侧，每部作品都提到了通奸之爱。理查德·德梅尔（Richard Dehmel）的同名诗歌《升华之夜》（《Transfigured Night》）唤起了私生子的孕育和赦免。阿尔班·贝尔格与汉娜·福克斯（Hanna Fuchs）之间的爱情对话及其痛苦的尾声构成了《抒情组曲》创作的潜台词。乐团简介：La Rêveuse由本杰明·佩罗（Benjamin Perrot）和弗洛伦斯·博尔顿（Florence Bolton）创立，由致力于十七和十八世纪艺术遗产的独奏音乐家组成。乐团在法国各地都有繁忙的演出日程，并定期在巴黎雅典娜剧院（Théâtre de l'Athénée）和法国广播电台礼堂（Auditorium de Radio France）、奥尔良国家剧院（Scènes Nationales of Orléans）、布卢瓦剧院（Blois）和坎佩尔剧院（Quimper）、里昂维勒班国家人民剧院（Théâtre National Populaire de Villeurbanne）等著名场所演出；参加的音乐节包括南特音乐节（La Folle Journée de Nantes）、安特龙音乐节（La Roque d'Anthéron）、香堡音乐节（Chambord）和蒙彼利埃法国奥西塔尼广播音乐节（Festival Radio France Occitanie Montpellier）。2018年至2020年期间，La Rêveuse还在农村地区组织了年度巡演，乘坐Opérabus（一辆被改造成移动音乐厅的巴士），该项目获得了众多奖项。La Rêveuse还在国外演出，特别是在英国、荷兰、比利时、瑞士、德国、波兰、俄罗斯、日本、美国和加拿大。指挥简介：让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）艺术创作的特点是好奇心、多样性和对音乐本身的专注。无论是在舞台上还是在唱片中，人们都能感受到这位艺术家对音乐的完全投入和热情，他对乐谱的处理谦逊而朴实，反映了乐谱清晰而不失真的本质。作曲家、表演者和观众的内在动机必须相互契合，才能带来出色的音乐会体验。让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）从皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）那里学到了这种诠释方法，他与布列兹建立了长期的艺术合作关系。除了完美无瑕的技巧和清晰动人的音色之外，这一理念还塑造了让-吉恩·奎拉斯对每场演出的态度，以及他对音乐本身的绝对执着。他与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）和柏林高等音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）合作的早期音乐作品以及当代音乐作品都是如此。他曾为伊万·费代尔（Ivan Fedele）、吉尔伯特·艾米（Gilbert Amy）、布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）、迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）、约翰内斯-玛丽亚·斯陶德（Johannes-Maria Staud）、托马斯·拉歇尔（Thomas Larcher）和特里斯坦·穆莱尔（Tristan Murail）等人的作品举办过世界首演。让-吉恩·奎拉斯经常与费城交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、伦敦交响乐团、格万豪斯管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团合作。外国老奶奶逼视频
专辑简介：这是《英国单簧管奏鸣曲》系列的第二卷，由迈克尔·科林斯（Michael Collins）与钢琴家迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale）共同演绎。BBC音乐杂志为第一卷给予了五星好评，并写道：“科林斯的单簧管演奏如同魔力般迷人：斯坦福的《Caoine》乐章结尾的音符展现了这一等级的演奏者仅凭两个轻柔音符便能传达出的深刻情感。麦克哈尔的伴奏虽不抢风头，却在爱尔兰和霍威尔斯的作品中展现了丰富的键盘色彩，让这独特的音响世界显得无比微妙与丰富。”在这张唱片中，这对搭档演绎了阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）、爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）、约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）、马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）和阿诺德·库克（Arnold Cook）为单簧管与钢琴所作的作品。这张唱片中还包括马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）的单簧管与钢琴《小奏鸣曲》，创作于1948至1951年，献给著名的英国单簧管演奏家弗雷德里克·瑟斯顿（Frederick Thurston），以及阿诺德·库克（Arnold Cooke）1959年的《奏鸣曲》。库克曾在柏林师从保罗·欣德米特（Paul Hindemith），这部作品深受欣德米特传统调性构建手法和清晰、冷静的对位织体的影响。作曲家简介：阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）出生于澳大利亚，但大部分时间生活在英国。他的《拉威尔的墓志铭》（Le Tombeau de Ravel）在旋律、和声和节奏上展现了他对法国作曲家拉威尔的深深钦佩——作品的标题本身便致敬于拉威尔的《库普兰墓志铭》（Le Tombeau de Couperin）。然而，与拉威尔的《墓志铭》由前奏曲和几段舞蹈组成不同，本杰明的《墓志铭》是一系列“华尔兹幻想曲”（Valse-caprices），这一形式与拉威尔的另一部作品《高贵与多情的华尔兹》（Valses nobles et sentimentales）更为相似，后者既有钢琴版本，也有管弦乐版本。爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）于2010年完成了他的五首《致敬曲》（Tributes），而他开始创作这一组作品的时间可追溯至二十年前。每一首《致敬曲》都献给20世纪五位为单簧管创作了经典作品的著名作曲家，旨在向他们致敬。格雷戈森曾表示，他“尝试进入这些作曲家的风格世界”，这些作曲家分别是普朗克（Poulenc）、芬齐（Finzi）、斯特拉文斯基（Stravinsky）、梅西安（Messiaen）和巴托克（Bartók），而这一创作方法与阿瑟·本杰明在《拉威尔的墓志铭》中对拉威尔的致敬方式相似。约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）出生于维也纳，少年时移居英国，并在伦敦生活了超过七十年。他的创作涵盖歌剧、芭蕾舞剧、合唱作品、室内乐、多首为铜管乐队创作的作品，以及这首1981年为单簧管与钢琴创作的《小奏鸣曲》。该作品首演由杰尔维斯·德·佩耶（Gervase de Peyer）和格温妮丝·普赖尔（Gwenneth Pryor）于同年晚些时候在伦敦的威格莫尔大厅（Wigmore Hall）举行。演奏家简介：迈克尔·科林斯（Michael Collins），以其卓越的单簧管技巧和敏锐的音乐表现力，成为当今最杰出的艺术家之一，并且是单簧管演奏的领军人物。16岁时，他在BBC青年音乐家大赛的木管组中获奖，并于22岁在纽约卡内基音乐厅首次登台。此后，他与全球多支顶级交响乐团合作演出，并成为BBC Proms最常受邀的木管独奏家之一。近年来，科林斯也逐渐在指挥领域崭露头角，2010年成为伦敦城市交响乐团首席指挥。他的指挥作品涵盖多个知名乐团，并参与了许多现代作曲家的首演。科林斯与许多著名音乐家合作，且发行了众多获奖专辑，并且与Chandos唱片公司签订了独家录音合同。迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale），爱尔兰顶尖钢琴家之一。贝尔法斯特出生他的拥有繁忙的国际演艺生涯，活跃于独奏、协奏曲演出及室内乐领域。他曾与明尼苏达、哈利、莫斯科、伯恩茅斯、杰克逊维尔、BBC、伦敦交响乐团等世界知名乐团合作演出，并在坦格伍德、BBC音乐会、东京春季音乐节等重要场所亮相。2012年，麦克哈尔的首张个人专辑《The Irish Piano》由RTÉ lyric fm发布，并获得音乐评论家诺曼·莱布雷赫特（Norman Lebrecht）推荐为“本周专辑”。他还录制了多张专辑，包括与单簧管演奏家迈克尔·科林斯的八张二重奏专辑。麦克哈尔致力于新音乐的推广，首演并录制了多位作曲家的作品。他曾获得多个奖项，包括2009年的特伦斯·贾德/哈利奖和2016年北爱尔兰艺术委员会的重大个人奖。
更多>>
